作者 | 周末 编辑 | 先声编辑部
2026年暑期档最具戏剧性的电影故事，不在银幕上，而在银幕外。
8月14日，“牛来票房7352元没有万”冲上热搜。这部几乎没有宣发、上映十天票房仍徘徊在7000多元的国产动画，因为粗糙的建模、僵硬的动作和令人摸不着头脑的剧情，突然全网走红。
随后，大量正片屏摄片段开始流传——尽管屏摄行为本身并不值得鼓励——网友一边吐槽“这真的是2026年的院线电影吗”、“假币驱逐良币”，一边催促附近影院加场，想看看这部“真正意义上的cult片”。
没想到，到了8月15日，《牛来》单日票房直接从周五的4000元冲至87.6万元，排片从周五的16场升至2322场，截至发稿，累计票房超250万元，目前片方分账近80万元。相较于2万元的制作成本，也是给导演赚到了，投资回报率已接近4000%。
更可怕的是，猫眼专业版预测，《牛来》的内地票房将超过1800万！
不敢想象，今年那些拿着上亿元投资、集结大导演和明星阵容，却依旧在市场上扑得悄无声息的电影人，看到《牛来》的票房曲线会作何感想。
一部“烂片”，怎么成了全民行为艺术？
据悉，《牛来》由导演信雨萌与60后母亲孙丽芳两人耗时5年、纯手搓完成，这部86分钟动画长片的出圈路径堪称魔幻。
影片海报是一幅颇有质感的国风水墨画，发行材料也将其描述为“国风萌系治愈”动画。真正走进影院，观众看到的却是接近早期三维动画练习的画面：建模粗糙、动作卡顿、配音违和，连字幕都被指出存在错别字。所有你能想象的“烂片”要素，它几乎都集齐了。
但恰恰是这种极致粗糙，点燃了互联网的猎奇之火。这年头谁不搞点抽象？
普通的差不会引起关注，差得出乎意料，反而有了稀缺性。人们讨论的已经不是它好不好看，而是“到底还能离谱到什么程度”。
更何况，电影《牛来》几乎提供了一个天然的抽象文本。
直立行走的牛群、突然出现的生命哲思、难以预测的情节走向（比如牛来突然飞起来了，果然，中国牛会飞），这种荒诞到极致的画面，都给网友留下了巨大的再创作空间，甚至被网友誉为“理想中的迪士尼动画电影”。
从后现代艺术到返璞归真，从把同期电影海报全部改成“牛版”，到股民借“牛来”讨一个牛市彩头，影片原本失控的表达，经过网友重新解读，反而拥有了某种荒诞的完整性。
它的片名甚至成为一个无门槛的吉祥话：不需要了解剧情，也不需要认识主创，只要转发一句“牛来”，便完成了参与。而很多人去影院买的，也不只是一张普通电影票，而是一张接入互联网热点的入场券。
在正常的观影关系中，电影负责提供内容，观众负责欣赏和评价；但在《牛来》的影厅里，观众自己成为了内容的一部分。从社交媒体的屏摄视频中，出现最多的便是全场集体爆笑、实时吐槽，观看过程更像一场线下脱口秀或者大型行为艺术。
最终，社交平台制造猎奇，影院提供场景，观众共同完成表演，最终形成一轮自我强化的流量循环。
烂片鄙视链：谁比谁更高贵？
当然，《牛来》的走红不代表粗制滥造值得鼓励。
只要进入院线售票，它就是一件面向公众的文化商品。观众有权要求基本的制作水准，也有权批评其画面、叙事和配音。创作者付出了多少时间、经历过多少困难，都不能直接兑换成作品质量。电影工业也不能把“坚持梦想”变成一张免于批评的通行证。
但这并不妨碍人们对不同的“烂”产生不同态度。
据媒体报道，《牛来》演职人员只有信雨萌、孙丽芳（导演母亲）两人，两人身兼导演、编剧、制片、配音等多个职务。导演亲友称，他们没有外部投资，耗时5年“手搓”完成影片；片尾曲也由主创自己演唱。出品公司注册及实缴资本均为10万元，前身还是一家装修公司。发行方也曾坦言，看到成片后曾劝导演别上了，“但他坚持想上，好不容易做出来了，就帮他上一下院线。”
这个幕后故事，算是为这场狂欢注入了一丝复杂的温情。它虽然不能让一部粗糙电影自动变成好电影，却改变了观众评价它的情感视角。能力有限造成的笨拙，和资源充足之后的敷衍，在观众心中并不是同一种“烂”。前者的问题是不专业，后者的问题则可能是明明可以做好，却没有认真做。
一部由普通人倾尽几年时间完成的电影，即便粗糙，至少让人看到了一种毫无遮掩的笨拙；而那些投资数亿元、集齐大导演、大明星和头部公司的电影，如果最终只剩拼贴式剧情、流量化表演和铺天盖地的营销，消耗的不只是投资人的钱，还有稀缺的档期、院线排片以及观众对国产电影的信任。
作为一名国产片电影观众，我至今都记得去年看《乔妍的心事》那种被欺骗、被糊弄的羞耻感。而这些年，姜文、管虎、冯小刚、陈可辛等大导演的扑街，每一部都在消耗观众对国产电影的信任。
所以，大众对《牛来》的宽容，并不是突然放弃了审美标准，除了猎奇和抽象，也有对电影资源分配方式的一次反向情绪表达。
根据灯塔专业版数据，在《牛来》票房爆发当日（8月15日），一二线城市合计贡献了其当日票房的约78.6%。这一数据清晰地勾勒出《牛来》这场猎奇狂欢的主阵地，它并非一次全民下沉的胜利，而是一场典型的、由一二线城市年轻人主导的互联网事件。
观众真正厌恶的，可能从来不是不够精致，而是包装精致之后的敷衍。而当观众宁愿花钱去“审丑”，也不愿再为粗制滥造的大制作买单时，传递的信号再明显不过。
从这个意义上说，烂片确实存在一条隐形鄙视链：笨拙但真诚的烂，和专业体系制造出来的烂，很难被放在同一架天平上。
我们唾弃的不是烂本身，而是拿着顶级资源做出烂东西的傲慢。这不是替《牛来》开脱，而是应该给不同的“烂”，标出不同的代价。
《牛来》不是成功学，而是一面照妖镜
有业内人士痛批：“破千万就是中国电影的耻辱。”
但在文娱先声看来，这种担心大可不必。毕竟《牛来》的爆火，纯属是吃了第一个抽象出圈的红利，后来者很难复制。
比如，它的走红依赖极端反差、偶然热搜、网友二创、周末排片和集体猎奇等多重因素。任何片方如果由此得出“只要足够粗糙就能出圈”的结论，大概率只会收获无人问津。
这次观众愿意围观一次奇观，不代表愿意长期为低质量内容买单。
但它依然给行业提了一个醒：今天的电影消费，早已不只是内容消费，也包括情绪、社交和参与感。
当观众在手机上可以随时获得更密集的刺激，电影院真正不可替代的，不只有更大的银幕和更好的声音，还有一群陌生人同时大笑、惊讶和吐槽的公共体验。《牛来》的内容未必足以支撑86分钟，但它意外激活了这种久违的集体情绪。
这种快乐很简单，甚至有些荒诞，却是真实发生的。
因此，我们可以批评《牛来》没有达到成熟院线动画的标准，也可以承认，它确实圆了一个普通人的电影梦，并在阴差阳错中让许多观众收获了一场轻松的集体狂欢。这两种判断并不矛盾。
《牛来》不该被封神，也不必被当成电影工业的耻辱。它更像一面照妖镜：画面虽然变形，却照出了行业里那些习以为常的问题：为什么一些耗资巨大的电影可以拍得如此无趣？为什么观众宁愿花钱去看一部烂到好笑的草台班子作品，也不愿意为那些顶着顶级资源却敷衍了事的工业烂片买单？
《牛来》没有证明“烂得真诚”就是好电影，但它至少提醒所有电影人：观众可以原谅不成熟，却越来越难以原谅高高在上的敷衍。
而中国电影行业，或许更需要这场狂欢背后的那记警钟。
*本文图源网络，如侵权联系删改
盛多网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
